Pino MANOS (Sassari 1930 – Milano 2020)
Pino Manos è nato a Sassari il 10 marzo del 1930. Nel 1951 si trasferisce a Milano dove
frequenta le Accademie di Belle Arti Cimabue (insieme a Enrico Castellani e Vincenzo
Agnetti) e Brera. Stringe amicizia con Roberto Crippa, Gianni Dova, Marino Marini, Agostino
Bonalumi e Bruno Munari ma in particolare con Lucio Fontana, aderendo al movimento
dello Spazialismo.
Contemporaneamente si iscrive alla facoltà di Architettura del Politecnico di Milano.
Nel 1956 vive e opera a Roma inserendosi nell’ambiente artistico e culturale, assai vivo
e fecondo in quel periodo, caratterizzato dalla sua frequentazione con Alberto Burri. Nel
1957 si trasferisce a Firenze, città in cui termina gli studi di Architettura e in cui vive per 12
anni. Dal 1962 compie lunghi viaggi e soggiorni di studio e ricerca interiore in Europa e nel
mondo, India, Egitto, Israele, Turchia, Iran, Perù, Messico, U.S.A. e Medio Oriente.
Nel 1962 viene chiamato a Londra, insieme ai trenta artisti più eminenti in Europa a
costituire il Manifesto “Europe 1962: Pittura e Scultura” organizzata dalla New Vision
Centre Gallery come base della nascente Unione Europea. Partecipa a numerose esposizioni
personali e collettive in Italia e altre parti del mondo; le sue opere sono presenti in
numerose collezioni private e pubbliche in Italia e all’Estero (tre sue opere figurano nella
collezione di Nelson Rockefeller a New York).
Si trasferisce definitivamente a Milano nel 1968 dove vive e lavora fino al 23 luglio del 2020
data della sua morte.
Nel 1980 fonda a Milano “Il Creativo” per la socializzazione dell’Arte e lo sviluppo della
creatività come elemento terapeutico. Scopo e finalità dell’associazione è il risveglio delle
potenzialità latenti in ogni individuo. È importante, attraverso la creatività liberare le energie
e le potenzialità inespresse in un cammino progressivo di consapevolezza del proprio
corpo nelle sue molteplici modalità di comunicazione ed espressione. La liberazione del
potenziale creativo implica una dimensione terapeutica per se stessi e gli altri. Questa
metodologia è stata applicata con risultati positivi anche nella tossicodipendenza e nella
disabilità.
Organizza e coordina numerosi seminari e conferenze in diverse città italiane, su argomenti
inerenti all’Arte e alla ricerca interiore con pratiche contemplative.
Nel 2010 si costituisce il movimento del “Rigorismo” nell’orizzonte del Transpazialismo
con gli artisti Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Giuseppe Amadio, Cesare Berlingeri,
Alberto Loro, Pino Manos, Vanna Nicolotti, Turi Simeti, Paolo Scheggi, Paolo Bazzocchi,
Umberto Mariani, Pino Pinelli, curato e organizzato da Flavio Lattuada alla Galleria Lattuada
seguendo la poetica spaziale di Lucio Fontana. Il gruppo di artisti viene presentato dal
filosofo Massimi Donà.
Si esprime in modo più radicale lo Spazialismo e si “rigorizzano” i canoni con il superamento
dei limiti bidimensionali accogliendo nuove forme di figurazione e aprendosi a nuovi mezzi
di espressione.
Dal 2016 inizia una collaborazione in esclusiva con Opera Gallery con varie esposizioni
collettive nelle sue numerose gallerie.
Nel 2017 è presente a Parigi per una sua mostra personale “Synchroicitè” e una mostra “Le
Monochrome Italien” con Lucio Fontana, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Turi Simeti,
Umberto Mariani, Pino Manos, Marcello lo Giudice e Alessandro Algardi.
Nel 2019 le sue opere sono esposte all’Ambasciata italiana a Londra nella mostra collettiva
“Spaziale! Italian Spatialism and its Legacy”, organizzata da Opera Gallery.
Nel 2023 la Pinacoteca Nazionale di Sassari ha acquisito l’opera Spazio Estroflesso Rosso (2000).
ESPOSIZIONI PERSONALI
1961 Londra – Woodstock Gallery
1962 Londra – New Vision Centre Gallery
1962 Firenze – Galleria Tornabuoni
1962 Prato – Galleria Numero
1966 Sassari – Galleria Uno
1966 San Paolo del Brasile – Museu de Arte Brasilera da Fundacào Alvares Pentaedo
1996 Como – Villa Olmo
1997 Como – Villa Olmo – pellegrinaggio alla ricerca dell’Essere
1997 Como – Chiostrino di S.Eufemia – Nodi e Cromoplastiche
2008 Sassari – Palazzo della Frumentaria – mostra Antologica
2015 New York – Unix Gallery – Sincronicity
2017 Paris – Opera Gallery – Synchronicitè
2022 Paris – Gallerie Sarto – Synchronicitè
2023 Torino – Galleria Pirra – Sincronicità
PREMI E RICONOSCIMENTI
1974 Venezia – Primo Premio Ex Aequo Scuola Grande di S.Teodoro – Concorso Internazionale Dimensione Uomo
2007 Lecce – Premio Internazionale Anthony Van Dyck
ESPOSIZIONI COLLETTIVE DAL 2015
2015 Monaco di Baviera – Gallery Lou
2015 Bologna Artefiera Bologna – Lattuada Studio
2015 Italian cultural Institute di New York – Stati Uniti – Il Rigorismo
2015 New York – Unix Gallery – Il Rigorismo
2015 Fiere New York – Miami – Los Angeles con Unix Gallery New York
2015 Collettiva con Unix Gallery New York e Houston
2016 Collettiva con Unix Gallery New York e Houston
2016 Olympia – London – 2016
2016 Collettiva con Opera Gallery New York – Monochromaniac
2016/2017 New York Collettiva con Unix Gallery – Futuro anestetici
2017 Collettiva con Opera Gallery Paris – Umberto Mariani & le Monochrome Italien
2017 Collettiva con Opera Gallery Monaco – The Monaco Master Show
2017 Hong Kong Collettiva con Opera Gallery – Colors of Italy
organizzata in collaborazione con L’istituto culturale italiano
2017 Beirut Opera Gallery and B&B Beirut – Italian Contemporary Masters
2018 Singapore Collettiva con Opera Gallery “Brilliant Hues the power of red and gold”
2018 Beirut – Black & White con Opera Gallery
2018 Seoul – Re-Opening con Opera Gallery
2018 Paris Les Maitres de l’abstraction con Opera Gallery
2019 Seoul – Visual Dialogue con Opera Gallery
2019 Londra – Spaziale! Italian Spatialism and its Legacy – all’Ambasciata italiana
2019 Londra – Spaziale! Spazialismo Italiano e la sua eredità con Opera Gallery
2020 Reykjavik – Islanda – Archetipi Litla Gallery
2023 Seoul – Monochrome – mostra collettiva con Opera Gallery